+7 (926) 533-59-69
menu
Российский Государственный Университет имени А.Н. Косыгина
Школа Дизайна и Компьютерной Графики

Курсы цифрового рисунка

Вечерние группы - Занятия обязательные для посещения 3 раза в неделю по будням c 19:00 до 22:00

Дневные группы - Занятия обязательные для посещения 3 раза в неделю по будням c 14:00 до 17:00

Группа выходного дня - Занятия обязательные для посещения проходят по субботам c 12:00 до 18:00

Цифровой рисунок (или digital art) – это новое слово в искусстве! В век современных технологий это направление занимает лидирующие позиции по востребованности в разных сферах – в рекламе, дизайне, индустрии развлечений (кино, игры, комиксы и т.д.). Можно найти множество путей для применения своих способностей, если ты являешься крутым специалистом с богатым арсеналом знаний и навыков. Наши курсы выпускают только таких профессионалов своего дела!

Обучение в Школе игрового дизайна строится по принципам, принятым в реальном производстве. На практических занятиях под руководством преподавателей вы создадите ряд художественных digital-проектов разной направленности. Каждое новое выполненное задание – это не только закрепление теории, но и дополнительный пункт в вашем портфолио. Вы сможете зарекомендовать себя и полноценно работать уже во время обучения!

Выпускники с лёгкостью находят для себя подходящее место работы в компании. Некоторые уходят в сферу фриланса. Но объединяют их высокие заработные платы!

Программа курса

Обязательные предметы

Курсы рисунка и живописи – 48 ч.

Информационные технологии в дизайне: Adobe Photoshop CS5-6, 3ds Max, Z-Brush – 120 ч.

Основы дизайна и концепт арта. Простой игровой объект. Рисование иконок для компьютерной игры. Объект в изометрии. Концепт. Иллюстрации в изометрии – 20 ч.

Концепт арт персонажа, анатомия, Стилизация. Проектирование. Разработка концептов образа. Создание персонажа заданной стилистики. Тамбнейлы, тоновые и цветовые скетчи, варианты мимики и поз. Создание 2D и 3D персонажей и окружения (ландшафт, строения). Проработка и детализация – 40 ч.

Моделинг. Создание модели. Развёртка. Методы моделирования. Способы развёртки. Текстурирование моделей. Программы для текстурирования. Photoshop + UVLayout. – 8 ч.

Создание комиксов – 40 ч.

Композиция и Цветоведение. Средства композиции. Форма, элементы формообразования. Равновесие. Закон единства и соподчинения. Физика цвета. Физиология цвета. Цветовой круг – 48 ч.

Факультативные дисциплины – 180 ч.

Выпускная квалификационная работа

  1. Разработка 2D персонажа
  2. Разработка 3D персонажа
  3. Разработка анимированного персонажа
  4. Разработка 2D иллюстраций на выбранную тему
  5. Разработка 3D иллюстраций на выбранную тему

Защита выпускной квалификационной работы – 4 ч.

Роль цифрового художника в игровой индустрии

Игры нуждаются в тщательной разработке. Их наполнение объёмно и фантастично. Цифровые художники – это незаменимые специалисты для каждой игровой студии. Они рисуют раскадровки и концепты персонажей, локаций и т.д., а также разрабатывают элементы интерфейса. Специалисты визуализируют идеи создателей, объединяют их единым дизайном, чтобы впоследствии создать вкусную картинку и узнаваемый стиль для определённой игры.

Художники делают персонажей живыми и характерными, вписывающимися в окружающую их действительность. Профессионал способен создать образы как в 2D, так и в 3D пространстве. Более того, не просто нарисовать статичную иллюстрацию, но и анимировать её.

Процесс работы цифрового художника завязан на творчестве и постоянном движении. Для создания единой концепции он взаимодействует с разработчиками, концепт-художником, программистами, пробует что-то новое, экспериментирует. Специалист никогда не останавливается на достигнутом. Он способен проявить себя в любом игровом проекте.

Интересное о профессии

Если вы часто сидите в социальных сетях, то наверняка видели целые страницы цифровых художников. На их паблики подписано множество людей, которые поддерживают их как эмоционально, так и финансово. Они успешно продают товары со своими артами. Творчество каждого из них индивидуально и очень разнообразно. Этому есть причина – возможности компьютерных программ и графических редакторов, в которых работают специалисты, буквально безграничны. Любую задумку можно без труда реализовать в полном объёме, если ты знаешь, как правильно пользоваться современными технологиями.

Тем не менее, digital art не сильно отличается от обычного рисунка. Все основные художественные правила и принципы действуют везде одинаково: это необходимая база. Композиция, цветоведение, стилистика, графика – если вы подкованы в классическом творчестве, вы буквально всесильны. С помощью основ вам будет легче создавать нечто сложное и детализированное.

Уникальность и индивидуальность – это ключ к востребованности. Одним из трендов последнего времени стала стремительно развивающаяся сфера NFT или продажи цифрового искусства. На специализированных маркетплейсах авторы выставляют своё творчество и назначают стоимость за приобретение того или иного цифрового рисунка. Современные ценители искусства не могут пройти мимо таких неповторимых картинок. Многие из рисунков внешне просты по виду, однако владеть такими произведениями искусства сейчас модно и статусно. Не упустите свой шанс присоединиться к числу успешных авторов. Цифровое творчество сейчас монетизируется уже не только привычными способами, но и такими необычными.